古典主义时期音乐的整体风格特征
古典的特点表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
相关介绍：
在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。
扩展资料
相关背景：
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；
参考资料来源：百度百科-古典主义时期音乐
是不是看了一堆资料还是说不出要点？林林总总的知识点如何记住？视频中都帮你归纳清楚
古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。
相关介绍：
“古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
扩展资料
相关背景：
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。
在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
参考资料来源：百度百科-古典主义时期音乐
1、古典主义风格
实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
2、洛可可风格
在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。这一名称原是艺术史学者们专门用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术的。
这一时期的法国建筑中，巴洛克式的雄伟、严峻的风格分解或者柔化，成为类似贝壳制品（法语为rocaille）式的线条。由此发展出一种新颖的、绚丽的、优美的、富有想象的风格。像所有的法国文化及趣味一样，这种风格也迅速传遍欧洲，在德国南部及奥地利特别风行。
3、华丽风格
另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。
它是指一种自由的和声式写法，与讲究严格对位、精心构思的巴洛克相异。按18世纪理论家的各种解释，它的词义包括：明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。
扩展资料
古典乐派
初期三大乐派
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫(C.P.E.Bach)为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现 发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。
这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
维也纳乐派
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
1、音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。
2、旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型，而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，音乐呈现简单、优美、动听的特质。
扩展资料：
代表人物：
1、海顿
著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
2、莫扎特
1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲利奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。
参考资料来源：百度百科-古典主义时期
古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
1.音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。
2.旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型，而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，音乐呈现简单、优美、动听的特质。
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
扩展资料
实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创作基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。
调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。
参考资料来源：百度百科-古典主义时期
古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。
瞿钞13111809985： 1. 音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2. 音乐创作不再以复调手法为主，采用主调形式进行写作。3. 确立毕渗曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2,4小节为基本单位形成方整型乐句结构。4. 主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。5. “通奏低音”被明确的乐器...
瞿钞13111809985： 1. 旋律优美：古典主义音乐以其紧凑、明朗的旋律而著称，这些旋律通常以大小调为基础，与民间音乐和舞蹈节奏紧密相连，既优雅又通俗，富有抒情性和温暖感。装饰音的运用增加了音乐的丰富性和吸引力。2. 结构严谨：在结构上，古典主义音乐呈现出对称、匀称的特点。乐思的发展清晰，形式结构明确，常用的短小...
瞿钞13111809985： 古典主义乐派音乐风格特征主要表现为旋律优美、结构严谨、形式统一，以及具有高度的艺术表现力。首先，古典主义音乐的旋律紧凑优美，情绪明朗乐观，充满了抒情温暖的感觉。这种旋律往往以大小调为基础，与民间音调及舞蹈节奏紧密联系，从而创造出一种既优雅又通俗的音乐风格。同时，旋律中还经常融入各种过门和装饰...
瞿钞13111809985： 古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
瞿钞13111809985： 古典主义时期的音乐特点：理智和情感的高度统一。古典主义时期的音乐风格：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格出现在巴洛克时期和古典时期之间，其代表人物有如库泊兰、拉穆等；华丽风格是指一种自由的和声式写法，与讲究严格对位、精心构思的巴洛克相异。一、古典主义时期的音乐特点及其风格古典主义时期的音乐是...
瞿钞13111809985： 古典主义音乐的风格特点1、旋律追求优美动人的气质，以大小调为创作基础，与民间音调及舞蹈节奏的联系紧密。2、音乐创作采用主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下 属—属—主”的功能和声。3、确定曲式分段结构原则，以短小对称的2、4小节为基本单位形式，构成方整型乐句结构。4、“通...
瞿钞13111809985： 古典主义音乐的风格特征：一、均衡与对称 古典主义音乐以其均衡与对称的结构著称。这种均衡体现在旋律、和声以及节奏的各个方面。音乐往往遵循严格的形式结构，如奏鸣曲、交响曲等，表现出一种平衡的美学原则。二、清晰的旋律线条 古典主义音乐的旋律通常清晰明快，注重音乐的流动性和连续性。作曲家运用优美的...
瞿钞13111809985： 1. 古典主义时期的音乐风格以题耐物材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨为特点，主调和声风格占据主导地位。2. 维也纳古典乐派的代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬，在古典主义时期达到了最高艺术成就。3. 维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期，该运动提倡理性、科学、经验、个性...
瞿钞13111809985： 古典主义时期音乐的特点主要体现在以下几个方面：首先，音乐风格以主调为主，旋律优美动人，充满活力。其次，音乐语言简洁明了，形式结构对称均衡，易于理解。此外，音乐中的矛盾冲突更加激烈，情感表现更加深刻。其次，古典主义时期的音乐在旋律上追求优雅和动感，乐句结构整齐对称，与市民舞蹈和民间音调的联系...
瞿钞13111809985： 古典主义音乐是欧洲音乐史上一个重要的时期，其风格特征显著，影响深远。以下是古典主义音乐的主要风格特征及其影响：1. 音乐的社会化：古典主义音乐逐渐脱离宗教束缚，进入宫廷和民间，最终成为社会文化生活的重要组成部分。2. 主调音乐的兴起：相较于巴洛克时期的复调音乐，古典主义音乐强调主调，通过和声的...
