闲话美术史俏丽多姿的宁芙仙女

在希腊罗马神话里，在山川水泽之中，秀木水泉之间，是精灵女神们的世界。这里有许多如纷飞蝴蝶一般甜蜜可爱的仙女们，她们被称为宁芙（Nymph）。

宁芙在希腊语中是新娘和少女的意思，她们是多姿多彩的自然化身。她们住在山林中、沼泽里、水泉江河边以及海洋深处。

所以宁芙仙女们又有很多种，如水宁芙（Naiad）、树宁芙（Dryad）、森林宁芙（Alseid）、山宁芙（Oread）和海宁芙（Nereid）等等。

这些大自然的精灵，虽然不能永生，但却能做到不老，是真正的青春女神，大多长得温婉可人、靓丽活泼、美丽动人。她们是纯洁善良的仙女，也是磨人的小妖精，她们对爱情怀着无限的憧憬。

【圣洁的水宁芙】

宁芙仙女是艺术家们最为喜爱的艺术主题之一，而且他们似乎特别青睐山林水泉边的宁芙仙女。16世纪德国文艺复兴时期著名的宫廷画家老卢卡斯•克拉纳赫（LucasCranachtheElder，1472-1553）就乐此不疲。他以躺在泉水边的仙女为主题，持续创作了多幅泉边仙女的画作。第一幅《泉边仙女》创作于1518年。

这幅画作从构图、色彩表现到背景描绘，很显然受到威尼斯画家乔尔乔内（Giorgione，1477—1510）的画作《沉睡的维纳斯》的影响。老克拉纳赫借用了乔尔乔内的“斜倚女人体”的艺术形式和田园画的背景表现，创作了自己第一幅《泉边仙女》。

在这幅油画的左边，已经出现了老克拉纳赫泉边仙女系列中最明显的标志，即拉丁文的箴言：“圣洁的泉水仙女在此安眠，请勿妨碍。”

老克拉纳赫的第一幅泉边仙女油画，还没有体现出他在神话题材方面的独特风格。他于1526至1530年间创作的这幅《泉边仙女》则充分展现了老克拉纳赫在神话题材方面成熟怪诞的艺术风格。

这幅画作充满了中世纪哥特式艺术气息，女神的身体稚拙变形，带有禁欲主义色彩。老克拉纳赫在神话题材方面的这种怪异扭曲的风格极为引人注目，因为他与马丁·路德交谊甚厚，有人认为这可能是他出于对德国新教的狂热，为表现禁欲的主题而刻意为之。

画中的宁芙仙女躺在森林环绕的泉水边，水边的树上挂着弓与箭袋，意味着这是打猎间隙的一次休憩场景，树下有两只鹌鹑在觅食。拉丁文的箴言写在了画面的左上角，以点明绘画的主题。由于有弓箭出现，有人认为这位泉边仙女可能是猎神狄安娜的一位侍女。

老克拉纳赫的另一幅画作《泉边仙女》创作于1537年左右。这幅画作同样具有中世纪艺术风格。画中的仙女躺在水泉边，树上挂着弓箭，脚下有鹌鹑在觅食。

与前面的画作不同的是，这幅《泉边仙女》少了自然的色彩，多了世俗的气息。泉水明显是人工雕琢的，水池看起来也不像是自然形成的，而是堆砌的。远处的背景不再是山林，而是带有哥特式风格的建筑。

老克拉纳赫对泉边仙女的喜爱也影响到他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫（LucasCranachtheYounger，1515–1586）。小克拉纳赫长期在自己父亲的画室中工作，个性几乎完全磨灭，只是延续了他父亲的艺术风格，而且似乎还变得更加机械化。

这幅《泉边仙女》被认为是小卢卡斯·克拉纳赫的作品。这幅油画有着老卢卡斯•克拉纳赫的泉边仙女系列所有的内容和形式要素，斜躺着的仙女、啄食的鹌鹑、挂着的弓箭、拉丁文箴言等，只不过画作的背景略有不同。

【秀美可爱的水宁芙】

由于时代背景的原因，克拉纳赫家族的泉水仙女系列未免表现得过于古板和严肃。实际上，宁芙仙女们是活泼可爱，让人心醉神迷的精灵。19世纪西班牙画家路易斯·里卡多·费瑞罗（LuisRicardoFalero1851-1896）创作的《宁芙仙女》就显得活泼可爱。

而且有如出水芙蓉般秀美绝伦。费瑞罗早年在巴黎学习艺术、化学和机械工程，后选择艺术作为职业并在伦敦定居，绘画作品多为女性、神话和幻想题材。在这幅表现宁芙仙女的油画中，美丽的金发仙女在水中游泳，波光粼粼，美不胜收。

法国象征主义画家加斯顿·比西耶尔（GastonBussière，1862–1928），他曾就学于巴黎国家高等美术学院，是学院派画家亚历山大·卡巴内尔和象征主义画家夏凡纳（PierrePuvisdeChavannes，1824—1898）的学生。

但他的艺术风格类似于古斯塔夫·莫罗，有一种较为艳丽和神秘的意境。在他的这幅《水宁芙》（图1-6Waternymph）油画中，被鲜花环绕的少女坐在岸边，带着微微的笑容，凝视着远方，似乎满怀着对爱情的憧憬和希望。

表现宁芙仙女最优美的一幅作品，我觉得是19世纪英国学院派画家弗雷德里克·莱顿（FredericLeighton，1830——1896）的油画《克琳娜，达格尔的宁芙仙女》。

莱顿是英国维多利亚时代最有声望的学院派画家，年轻时曾受过良好的古典文化教育，曾任英国皇家美术学院院长，因其在艺术上的贡献而受封为男爵。莱顿受到希腊和意大利文艺复兴的深刻影响，强调恢复拉斐尔以来的古典传统。

回归古希腊和罗马古典艺术，画风正统规范，素描手法严谨，用色大胆鲜艳，让人印象深刻。在雷顿的生花妙笔之下，《克琳娜，达格尔的宁芙仙女》描绘了一位带有希腊古典气息的宁芙仙女的理想形象。这位水宁芙站在瀑布前方的沙滩上，身裹轻纱，羞涩动人，有着如水一般的温柔。

《克琳娜，达格尔的宁芙仙女》非常珍贵，因为这幅画作与莱顿最有名的代表作《燃烧的六月》（图1-8FlamingJune）是姊妹篇，是一对。

这两幅画里的模特都是同一个人，是莱顿的专用模特。如果说水宁芙让我们感受到的是女神水样的柔情，那么《燃烧的六月》则让我们感受到女神火红的热情。这幅画作的创作角度非常独特，模特躺在椅子上形成的身体曲线非常迷人，再加上格外艳丽的色彩，让这幅作品显得极为与众不同。

有意思的是，在莱顿活跃的时代，1848年之后的英国画坛上出现了一批反对古典学院派清规戒律的画家。这些被称为拉斐尔前派的画家与英国古典学院派大异其趣。

他们希望描绘事物的本来面目，表现人的真情实感，要恢复的是拉斐尔之前率直表现自然和生活的古典艺术传统，而不是像英国学院派那样一切以拉斐尔为样板去描绘一个理想的世界。

平凡而真实是他们的行动准则。当然，拉斐尔前派不是要反对拉斐尔的艺术成就，而是要反对程式化的绘画规范。

他们的艺术宗旨可以概括为三点：第一，主张绘画表现真挚的思想；第二，主张绘画要研究自然对象，而不是首先学习学院派规范；第三，主张要发挥绘画本身的表现力来表现事物，而不是通过构图来表现。（朱伯雄主编：《世界美术·19世纪后半部》）。

【俏丽的树宁芙】

虽然如此，但拉斐尔前派在对自然对象和生活的研究创作上并不彻底，而是走向了表现文学故事、神话传说和诗意的道路，带有浪漫与神秘的色彩。

而且，拉斐尔前派画家在艺术风格上并不统一，不同的画家有不同的特色。有的画家，比如约翰·威廉·沃特豪斯（JohnWilliamWaterhouse，1849-1917），虽然也被称为拉斐尔前派画家，但其画作中融合了理想化的古典浪漫的绘画风格。

所以也有艺术史家称其为英国新古典主义者。他创作的女性形象，完全是一幅理想女神的形象，带着淡淡的忧伤与优雅，如同15世纪波提切利笔下的维纳斯美神一般。

这尤其表现在沃特豪斯创作的宁芙仙女的形象上，1893年左右的这幅表现宁芙仙女的油画《树宁芙》中，一位俏丽的宁芙仙女从树中站起，正入神地看着一位吹排萧的小萨提尔。

【俏鼻小嘴宁芙】

沃特豪斯的宁芙仙女们具有典型的理想美的特点，她们差不多都是一个模子里倒出来的，都是俏尖鼻、樱桃小嘴，连梳的发型都一样。这实际上正体现了沃特豪斯这位画家对理想美人形象的想象和刻画。

这种理想美，在沃特豪斯的另一幅名画《海拉斯和水仙们》中表现得尤为充分。这幅凄清冷艳的油画，描绘的是心醉神迷的海拉斯（Hylas）被仙女们拉进水里的故事。古希腊英雄赫拉克勒斯的朋友海拉斯（Hylas）因为生得美貌动人。

结果被如花痴般的水宁芙们看上了：“当这美丽的青年走到泉水边，圆月正发出灿烂的光辉。他持着罐伏在水边，泉中的水仙看见了他，迷于他的美丽，因用左手拥抱着他，右手握着他的手臂，将他拖下水去。”

（德·古斯塔夫·斯威布：《希腊神话和传说》）只留下充满悲伤的水罐在水面上晃来荡去。这幅油画人物众多、构图独特，汇聚了古典主义创作手法和浪漫主义的诗情画意，呈现出沃特豪斯所追求的那种超凡脱俗的朦胧意境。

【理想的宁芙】

这种对完美理想人物形象的塑造，同样体现在法国学院派古典主义画家威廉·阿道夫·布格罗（William-AdolpheBouguereau，1825-1905）的作品中。布格罗也创作过一幅理想化的宁芙仙女们嬉戏和休息的作品。在这幅著名的《宁芙仙女们》的油画中。

居住在幽静的山林水泉旁的仙女，有着美丽的面容和恬静的可爱。布格罗对拉斐尔推崇备至，一如既往地用古典的方式创造出一个理想化的世界。

他把所有的女性美都集中在了这些或坐或卧的仙女们身上。这些理想的美人，非人间所有的仙子，不仅有着美丽白皙的外表，而且散发出透亮的内在光芒，给人一种美好和纯洁的视觉享受。

（“闲话美术史”系列即将由中国青年出版社整理出版，敬请期待美柔汀著《博物馆神秘花园：从潘多拉到芙罗拉》（暂定名））。