古典主义戏剧基本特征

在17世纪欧洲，社会结构正处于转型期，王权被看作进步的力量。古典主义戏剧家与理论家秉持王权立场，他们的作品与理论明显表现出政治倾向，强调个人利益应服从国家整体利益，支持国家统一。戏剧中，国王常被描绘为正义与公正的象征，戏剧冲突的解决往往依赖于贤明君主的裁决。同时，论著中常见对国王的颂扬和对剧作家创作的倡导，鼓励歌颂王权与公民责任。

古典主义戏剧崇尚理性，排斥个人情欲，以笛卡尔为代表的唯理主义哲学在戏剧中体现为理智战胜情感。这种理智表现为对中央王权的支持、公民义务的履行以及对个人欲望的约束。恩格斯认为，这种理性的核心实际上是新兴资产阶级中等市民的理想化思维方式。

古典主义戏剧家将古希腊、罗马戏剧作为创作的蓝本，故事和人物多源于古代文学作品。他们通过描绘古代英雄，传达自己的社会理想，而非追求历史的真实性。

古典主义戏剧对规范化有着严格的要求。遵循“三一律”原则，即剧情需在同一地点、时间展开；人物设定遵循固定类型和等级，悲剧以国王和贵族为主，喜剧则局限于市民和普通人；戏剧语言要求精确、高雅且逻辑清晰；演员表演有特定程式，舞台设计追求对称、华丽和宁静的美学。

戏剧流派之一。在欧洲17世纪盛行的古典主义文艺思潮影响下形成；17世纪法国发展得最为完备，在欧洲戏剧界曾占支配地位，到19世纪浪漫主义戏剧兴起后逐渐消失。